Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.

So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Bis zu ihrem Ende im Jahr 2020 spielte von Eckardstein insgesamt acht Rezitale in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam; 2022 war er zum siebten Mal im Klavier Festival Ruhr zu hören. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettbewerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Der Künstler erhielt wesentliche Impulse seiner künstlerischen Ausbildung bei Prof. Barbara Szczepanska, Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Prof. Klaus Hellwig. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er selbst einen Ruf als Professor an die HfMT Köln.
Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Zusammen mit Franziska Hölscher gründete er vor einigen Jahren die Kammermusikreihe „Klangbrücken“ am Berliner Konzerthaus. Seine CD-Aufnahmen, u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann, wurden vielfach ausgezeichnet. Die 2018 erschienene CD mit Werken von Debussy und Dupont erhielt den Diapason d´Or. Im Herbst 2023 erschien sein neuestes Album „Vers la flamme“.

Werke: Préludes und Nocturnes von C. Debussy sowie Stücke von R. Casadesus, H. Villa-Lobos, R.Wagner, S. Corbett, F. Schmitt, M.de Falla und A.Skrjabin

Das sagt die KI Le chat zu den Werken:
Das Konzert beginnt mit einem faszinierenden Streifzug durch die impressionistische und moderne Klaviermusik, die den Hörer in fremde, traumhafte Welten entführt. Claude Debussys Danseuses de Delphes aus den Préludes, premier livre eröffnet den Abend mit einer mystischen, langsamen Tanzszene, die an antike Rituale erinnert. Die zarten, schwebenden Klänge Debussys ziehen sich wie ein roter Faden durch das Programm und verbinden sich mit den lebendigen, tanzartigen Préludes von Robert Casadesus, die mit ihrer Eleganz und Leichtigkeit begeistern.

Debussys La sérénade interrompue erzählt von einer unterbrochenen Ständchen-Szene, während Heitor Villa-Lobos’ Caixinha de Musica Quebrada mit seiner kaputten Spieluhr eine fast kindlich-verspielte Atmosphäre schafft. Die Elégie von Debussy, eine seiner letzten Kompositionen, berührt mit ihrer tiefen Melancholie und führt hin zu Richard Wagners Waldweben – einer zarten, frei bearbeiteten Version des berühmten Orchestermoments aus dem Ring des Nibelungen, die hier als Klavierstück erstrahlt.

Ein besonderes Juwel ist die Bearbeitung von Debussys Prélude à l’après-midi d’un Faune für Klavier, die den sinnlichen, schwebenden Klang des Originals in eine neue Dimension überträgt. Sidney Corbett widmet sein in memoriam Pina Bausch der großen Tänzerin und Choreografin – ein Stück voller Anmut und Bewegung. Der erste Teil schließt mit Debussys frühem Nocturne und Gabriel Duponts Houles, das mit seinen wellenartigen Bewegungen das Meer in Tönen malt.

Nach der Pause entfacht Manuel de Fallas Danza del terror aus El amor brujo mit ihren rhythmischen, fast hypnotischen Klängen eine düstere, spanische Magie. Debussys Minstrels bringt mit seinem humorvollen, nervösen Charakter eine überraschende Wendung, bevor Florent Schmitts Musiques Intimes mit ihren schnellen, leichten Bewegungen den Hörer in eine Welt der Zartheit und Eleganz entführen.

Ein Höhepunkt des Abends ist Debussys La terrasse des audiences du claire de lune – ein Stück, das mit seiner geheimnisvollen, nächtlichen Stimmung die Fantasie beflügelt. Alexander Skrjabins Schwarze Messe kontrastiert mit ihrer düsteren, fast mystischen Intensität, während Debussys La plus que lente und Gershwins I got rhythm (in der virtuosen Bearbeitung von Earl Wild) für schwungvolle, jazzige Momente sorgen.

Die Poissons d’or aus Debussys Images glitzern wie goldene Fische im Wasser, bevor Toru Takemitsus Rain Tree Sketch II in memoriam Olivier Messiaen eine meditative, fast himmlische Stille beschwört. Den krönenden Abschluss bildet Debussys L’isle Joyeuse – ein rauschendes, freudiges Fest der Klänge, das den Abend in strahlendem Glanz enden lässt.

Ein Konzert, das die Sinne berührt

Dieses Programm vereint die zartesten und leidenschaftlichsten Momente der Klaviermusik – von impressionistischen Träumen über rhythmische Feuerwerke bis hin zu tiefgründigen Hommagen. Es ist eine Einladung, sich fallen zu lassen, zuzuhören und die Magie der Musik zu erleben.

Werke: Préludes und Nocturnes von C. Debussy sowie Stücke von R. Casadesus, H. Villa-Lobos, R.Wagner, S. Corbett, F. Schmitt, M.de Falla und A.Skrjabin

Der Zugang zur Aula im Kurfürst-Maximilian-Gymnasium ist für Personen mit Beeinträchtigung über den Aufzug im Nebengebäude möglich.
Die Garderobe befindet sich im Haupthaus im Keller. Sie ist unbewacht.
Der Parkplatz im Innenhof des Gymnasiums steht nur noch für Personen mit Beeinträchtigung zur Verfügung.

Für diese Veranstaltung steht der kostenlose Kulturbus der Stadt Burghausen für Besucher aus der Neustadt/ Parkplatz Messeplatz zur Verfügung.
Den Fahrplan finden Sie hier.

Tickets im Bürgerhaus (tel: 08677887561), in der Touristik GmbH (tel:08677887140) und unter burghausen.reservix.de.
An der Abendkasse ist keine Kartenzahlung möglich.

© Irene Zandel

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